Рецензия к аниме «Играй, эуфониум!»

    

    

С "Эуфониумом" ситуация совсем иная. С первых же серий авторы показывают, что они говорят о куда более серьёзной стороне жизни подростков. Само занятие музыкой выглядит здесь как настоящий выбор жизненного пути. Пути, пожалуй, одного из самых трудных, требующих максимального напряжения сил, а также выносливости физической и психологической.  

       

Каждый концерт для героев - это не просто способ реализации своих способностей и шаг к раскрытию себя, а настоящий экзамен на право зваться лучшими в своём ремесле. Школы выступают сперва на одном конкурсе, где решается, достойны ли они выступать на региональном конкурсе, а после него - на национальном. И то, прошли ли герои очередной этап и достойны ли они играть на более высоком уровне, решается не самими музыкантами и даже не зрителями, а суровым жюри. А поскольку школ и оркестров на конкурсе много и не всем суждено получить заветную оценку (в данном случае золотая медаль и право выступления на более крупном конкурсе), то это ещё больше усиливает напряжение.  

   

     

Большую часть хронометража герои к каждому такому "экзамену" активно готовятся. Помимо выше описанного, этот путь ещё и чреват конфликтами, через которые авторами поднимаются актуальные далеко не только для Японии проблемы: жёсткая конкуренция в образовательной и просветительской среде, колебания из-за необходимости учиться и необходимости отдавать всего себя музыке. А оркестр, между прочим, является куда более сложным делом, чем рок-группа.

   

     

Младшие классы конфликтуют со старшими из-за вопроса участия в жизни ансамбля, отдельные музыканты пытаются угнаться друг за другом за право выступать, дети конфликтуют с родителями из-за вопроса о будущем. Наконец, между самими школьниками, в силу возраста, происходят случаи недопонимания. И все эти психологические перипетии здесь не просто для заполнения хронометража. Они отражаются в том, как герои играют на своих инструментах. Если есть тяжесть на душе - это сказывается, если герой преодолевает что-то или у него на душе наоборот хорошо - аналогично, но уже в лучшую сторону. 

     

    

Таким образом, "Эуфониум" выступает полной противоположностью бесконечной теплоты и веселья, которую предлагает нам "Кейон". Тут вам не посиделки с чайком и отдых на море. Здесь репетиции, репетиции и ещё раз репетиции, после которых тебя ждёт "экзамен" с судьбоносным решением со стороны людей, которых ты даже по имени не знаешь... А поверх всего этого ещё и личные драмы. И ты действительно веришь в разворачивающуюся внутреннюю и музыкальную борьбу, участники которой нацелены на преодоление всех испытаний и триумф в конце. Веришь особенно тогда, когда видишь как в момент подведения итогов конкурса у героев наворачиваются слезы либо от чувства победы, либо от невыносимой горечи.

   

     

В последнем видны чувства не только музыкантов, но и куратора. Когда в сцене финального концерта после последнего жеста и последнего звука инструментов у него происходит отдышка и выступает пот, то ты понимаешь, что это не от тех 12-ти минут, в течении которых они играли, а от всех тех многих месяцев напряжения, в течении которых учитель самым добросовестным образом пытался, подобно ювелиру, превращающему грубый минерал в шедевр, выкристаллизовать игру подопечных. Для него вопрос того, стали ли музыканты достойными высочайшей оценки, наверное ещё более важен.  

     

    

Третий пункт - герои. В "Кейоне" все события крутятся строго вокруг членов клуба лёгкой музыки: Юи, Ритцу, Мио, Муги и Адзуса. Их проблемам и переживаниям посвящена вся история, их коллективное времяпрепровождение занимает основной хронометраж. 

     

    

В "Эуфониуме" же и здесь серьёзное отличие. Выделение четырёх основных героев: Кумико, Хазуки, Мидори и Рэйна; выглядит, на самом деле, довольно условным. Основные драматичные линии часто либо не связаны с ними, либо связаны лишь косвенно.

   

   

Даже герой, от лица которого идёт повествование - Кумико, не является основным драматичным персонажем. Она выступает скорее в роли наблюдателя, оказываясь, из-за собственного любопытства и желания помочь, втянутой в конфликты других членов ансамбля, которые и сталкиваются с теми трудностями, о которых я писал выше.  

    

    

Получается немного непривычная картина. Те персонажи, у которых, условно, всё нормально, чаще всего занимают экран, а те, с кем связаны какие-то споры и конфликты, оказываются не на переднем плане. Тем не менее, драму этих героев авторы грамотно раскрывают. Это всё вовсе не значит, что сами основные герои - пустышки, и за ними ничего не стоит. Нет. Просто через них, прежде всего, проходит общая для всех героев тема соперничества школьных оркестров и описанная выше тема выбора непростой жизни профессиональных музыкантов. Драмы же других героев затрагивают их чисто как членов крупного коллектива. Тут ещё важный нюанс, что они приходят в начале как самые младшие в старшей школе и в оркестре, а далее их роль в коллективе, с уходом старших, возрастает.